Frantic 'Alcor' - 보이지 않는 광기를 지닌 남극성

처음으로 농구란 스포츠를 취미로 시작한지 딱 10년이 되었다.
수많은 부상과 승패를 넘나들면서(주로 패가 더 많다만;;)쌓인 추억들이 주마등처럼 스쳐간다.
뭐, 이제는 축구가 더 내 플레이를 잘 표현한다는 느낌이 들어 그쪽으로 더 많이 뛰고는 있지만
그래도 여전히 내 몸을 온전히 쓰면서 골을 넣는다는 느낌, 그리고 수비로 상대를 막아내는 느낌은
농구에서만 느낄 수 있는 깔끔한 감정이다.

잡설이 조금 길었다.
오늘 농구화 짧은 리뷰를 할 신발은 에어조던 16이다.
내가 가진 최고의 운동화가 될 것이 확실하므로, 좀 해주고 싶다.
그동안 농구를 하면서도 내가 가진 농구화들은 소위 '하이앤드'급은 아니었다.


해봐야 내가 가졌던 제일 좋은 신발은 티맥 3.5 올림픽 에디션이었고,
물론 좋은 신발(가드용으로는 굉장히 좋고, 이거를 신는 동안에는 부상도 없었지)이었지만
주로 신었던 것들은 리복의 ATR Pump나 아식스의 젤버스트 정도(접지력이라는 측면에서는 티맥보다 우수)였다.
그만큼 하이테크한 신발은 안신어봤다는 거다.

그래서 이녀석이 앞으로 어떻게 구동될지가 더 기대된다.
패션화에 가깝게 산 거지만(캐주얼하게 입고 다니려고;; 구두처럼 만든 건 사실이니까 ㅎ)
그래도 농구화는 농구할 때 제일 빛나는 법이고, 어차피 또 나중에 리트로되겠지.
조던이 죽는 그날까지 말이다. 아니, 조던이 죽으면 기념으로 우르르 나올 수도?

뭐, 어쨌든
환영합니다. 내 마지막 농구화.

(평어체 양해부탁드립니다.)

일상 속에서의 관계맺음, 그리고 그 관계의 희석에서 생기는 여러 감정을 때로는 직설적으로, 때로는 평이하게 음율에 전이하는 것이 에피톤 프로젝트의 음악이라고 할 수 있겠다. 하지만 프로듀서이자 보컬리스트인 차세정씨가 연주적인 측면에서, 또한 가수의 측면 양쪽 모두에서 명확한 한계를 보인다는 점은 언젠가 분명히 제약이 될 것이라고 생각했다. 물론 이번 콘서트에서 그 점이 많이 발전했다는 것을 볼 수는 있었지만, 또한 한계점이 콘서트를 통해 미묘하게나마 드러났다는 것이 나의 생각이다.

 

나는 그 사람이 아프다 – 이화동 – 여기서 끝내자 – 어떤 날도, 어떤말도 로 이어지는 전형적인 ‘에피톤스러움’의 음악은 이제 차세정만의 보컬로서 낼 수 있는 모든 가능성을 소진한 상태이다. 이를 극복하기 위해서는 두 가지의 전략이 있다고본다. 하나는 유희열씨처럼 외부 보컬을 적극적으로 활용하는 방식, 다른 하나는 보컬은 그대로 둔 채 여타의 방식에 매스를 들이대는 것. 이번 공연에서 들려준 ‘믿을게’는 후자를 선택한 모습으로 보인다. 연주가 기존과 비교했을 때 약간은 더 헤비한 리프가 추가되었고, 가사의 양이 늘었다. 무언가 굉장히 만연하고 있다는 느낌이다. 그러나 과연 이것이 해답이 될 수 있을지는 잘 모르겠다. ‘봄의 멜로디’처럼 꽉 찬 연주의 극한을 추구하든지, 아니면 ‘그대는 어디에’처럼 많은 말이 없이도 모든 것을 알 수 있는 곡을 만드는 것이 더 맞지 않을까? 물론 이것은 개인적인 의견일 뿐이지만. 솔직히, 내년에 나오는 앨범이 나의 이런 생각이 하나도 맞지 않았음을 입증하면 좋겠다.

 

오히려 이번 콘서트를 통해 가장 많이 충격을 받았던 것은 Lucia(심규선)씨의 모습이다. ‘꽃처럼 한철만 사랑해줄건가요’의 미묘한 호소가 끈적한 달라붙음으로 변모하고, ‘부디’에서의 몸짓 하나하나가 괴로움을 흘리고, ‘버라이어티’에서 사랑을 하고 싶어하는 애달음을 보여주는 그녀의 몸놀림전부가 보컬과 맞물려 무서울 정도로 몰입감을 선사했다. 물론 ‘ Sue’에서는 조금 과도하다는 생각이 들 정도이긴 했지만 그래도 1년 전과 비교해봤을 때 너무 많은 변화가 일어나 오히려 당혹스러울 정도였다. 심규선씨가 가지고 있는 특색인 Musicalization(음악극화)는 음악의 공감각화를 이끌어내준다는 점에서 더 발전을 할 수 있지 않을까라는 생각을 할 수 있었다.

 

왜 가수 얘기만 하고 공연 자체에 대한 이야기가 없는거냐라는 질문이 있을 수도 있어서 콘서트 자체에 대한 언급을 짧게 하자면, 블루스퀘어라는 공연장은 공연 자체에는 문제가 없지만 좌석이 형편없었다는 점과 부대시설에 있어서의 문제점이 치명적이라는 것을 들고 싶다. 그리고 공연의 기획…은 작년하고 사실상 똑같아서 더 할 말이 없다. 심지어 컨텐츠도 크게 바뀌지 않아서. 비교하는게 좀 미안하긴 하지만 끊임없이 편곡하고 실험하는 국카스텐의 공연과는 크게 대조되는 광경이다. 누가 더 낫다고 하기는 어려울 수도 있지만. 즉 콘서트 전반에 관한 것에서는 임팩트가 없어서 차세정씨와 심규선씨에 더 집중했던 것일지도 모르겠다.(크게 언급 안했던 이진우씨에게 사죄의 말씀을. 근데 ‘스무살’하고 ‘기도’하고 너무프레이즈 비슷해서…신곡은 꽤 괜찮았다. 제 취향이었다는)

 

다음 번에는 ‘에피톤스러움’에서 ‘새로움’을 찾을수 있었으면 한다.

한 학기동안 수업을 들으면서, 그리고
트위터와 정치커뮤니케이션, 모바일 미디어를 연구하면서 나온 내용으로 이야기하자면

우선 팟캐스트는 방송이 아닙니다.
컨텐츠가 방송적 틀을 가지고 있을지언정 유포의 방식은 그냥 파일 공유입니다.
굉장히 웃긴게 수구(전 현재 진보를 부르짖는 사람들 대다수가 보수라고 보기에)
에서 똑같은 시도를 했다가 참패하니까 방송 컨텐츠다 하면서 규제를 들어가는거거든요.
굳이 여기에 말려들어갈 필요는 없습니다. 언론 방송 아니라니까요.

문제는 이것이 사실상 대안 언론의 역할을 하고 있다는 거지요.
조중동은 말할 것도 없고, 진보 매체들 다수도 나꼼수보다 뒤쳐집니다.
이거는 한국의 언론 문화의 문제점에서 비롯된 거거든요.
한국의 출입처 취재, 그리고 최근에 정부와 기업의 논리를 그대로 받아쓰는 행위까지.
이거는 90년대 초중반, 그리고 IMF 이후 매스 미디어의 위기와도 일맥상통합니다.

현재 나꼼수가 가지고 있는 가장 큰 상징적 의미는
그동안 진보 진영에서 단 한번도 가지지 못했던 '프레이밍'을 성공하고 있다는데 있습니다.
각하는 그럴 분이 아니라는 말과 함께 썰어내는 수많은 유행어들이 수구를 공격했습니다.
그리고 이것은 분명히 국가 전체적으로 후퇴하고 있는 상황에서
트위터와 함께 결합하여 전자 민주주의의 가능성을 열어젖혔습니다.

그런데 여기서 그 방식이 매우 '정치적'이라고 보면서 우려하는 사람들이 많습니다.
네 맞아요. 진중권씨가 일관적으로 비판하는 것도 바로 이 지점입니다.
그런데 다들 아시잖아요. 없는 흠집도 만들어서 끝장내려하는 저 쪽의 행태를.
전자 민주주의는 아이러니하게도 진보의 '순결함'을 쳐부술 수 있는 기제이기도 합니다.
(더 정확히 말하자면 진보는 순결해야 한다는 논리 자체가 웃긴 거라고 봅니다.
순결한 인간은 인류사에서 존재하지 않았습니다. 당위성은 될 수 있어도 현실성은 없어요.)
올 한해는 이로 인한 진보 내부에서의 결투도 흥미진진했습니다.
물론 보수인 민주당은 이를 제대로 인식하지 못하고 갈팡질팡하고 있고요.

분명히 많은 문제점이 있는 것은 사실입니다.
공지영씨 같은 '공인의 마녀사냥', 그리고 여기에서의 인지부조화는 08년을 떠올리게 합니다.
그렇지만 이는 충분히 자정될 수 있고, 자정된다고 봅니다.
더 큰 문제는 몇 십년째 자정이 되지 않고 있는 기득권, 그리고 그들을 맹목적으로 추종하는 군중이죠.
이 군중들의 사회, 정치적 힘을 완전히 꺾어내고 다시 무에서 출발을 해내야 하는 것이
지금의 한국 사회에서의 정치적 상황이라고 봅니다.


소득은 2만 달러일지는 모르지만
한국은 아직 1848년 혁명을 경험하지 못했습니다.
지금의 한국은 나폴레옹 이후 후퇴해버린 프랑스의 모습이라고 봐도 무방할 거 같아요.

유희열, 보다 랄라스윗을 보기 위해 수업도 출석만 부르고 휘리릭 갔던 행사.
사진은 있지만 첨부하지 않을게요.잘 나온게 없어서요.

간단히, 하지만 냉혹하게 쓰겠습니다.
우선 서울대 홍보동아리(동아리 맞나요?) 샤인의 학교 식당 프리젠테이션은
그야말로 서울대를 방문하는 사람들 외에는 전혀 필요가 없는 것이었습니다.
충분히 예능적 요소를 가미하면서도 정보를 전달할 수 있는 소재가 있었음에도
(자하연 식당에 대한 평가는 PT 중에서 유일하게 이를 체화했다고 봅니다)
사실적인 정보 전달에만 주력함으로써 많은 사람들의 흥미를 잃게 했지요.

다음으로 뮤지컬 동아리인 렛미스타트하고 스트릿 댄스 동아리인 히스의 공연.
양측의 접근 방식 차이가 사람들의 평가에 결정적인 영향을 미쳤다고 봅니다.
렛미스타트는 유명한 노래들만 골라뽑아(노틀담의 꼽추, 지킬박사와 하이드 등)
사람들이 최대한 친숙하게 다가갈 수 있게, 그러면서도 자신들의 기량을 선보일
찬스를 제대로 구현했다고 생각합니다. 그렇지만 히스는......
아니 하다못해 하우스 음악 한다면 요즘 대세인 LMFAO같은 거 하면 되잖아?
딱히 임팩트를 남기지 못했다고 봅니다.

유희열의 강연은
재밌었습니다. 물론 전 그 이상의 의미를 가져갔다고 생각합니다.
그런데 유희열이 하나의 아이콘으로 소비되고 있는 현실의 분위기가
강연장에서도 그대로 반영되어 조금 아쉽다는 느낌이었습니다.
(그래서 질문지에 인디의 상업화에 대해 어떻게 생각하냐고 적어놨는데 안뽑혔네요)
그건 차치하고서라도, 무엇을 하느냐보다 어떻게 사느냐에 대한 고민,
그리고 문화를 체화하면서 사는 삶에 대한 강조 등은 충분히 의미있었고
제 자신에 대한 신뢰를 제공해줬다는 점에서 그가 보여줬던 겸손함과는 별개로
충분히 강연자로서의 책무를 다했다고 생각합니다. 감사합니다.

마지막으로 랄라스윗의 공연.
(이 자리를 빌어 섭외를 추진하신 분께 감사의 말씀을)
공연 잘 봤고, 특히 타이틀 곡(제목이......ㅜㅜ)을 듣는 순간 1집을 사야겠다 싶더군요.
무슨 짓을 써서라도.
다만 공연이 끝나고 집에 가는 길에 어떤 학생이 랄라스윗의 음악을
'조금 이쁜 노래하는, 별거 아닌 그룹'의 노래라고 치부하는 바람에 어처구니가 없었습니다.
그렇게 자신하는 당신은 어떤 노래를 추구하는지 듣고 싶었는데 말이죠.

전반적으로 구성이 잘 되었고 사람도 많이 모았지만
서울대의 컨텐츠가 약간은 아쉬웠습니다. 뭐 이 학교의 문화력은 아직 ?이죠.


그리고 리락쿠마 책.
누군가는 상업주의에 의해 탄생했다고 하지만
정치적, 상업적 의미가 강했던 테디베어하고는 달리
현대인의 갈망을 드러내는 상징물이라고 생각합니다.
평온한, 일상의 행복을 추구하는 삶이란
오늘날에는 사막 위의 꽃과 같은 존재이지요.
그런 것을 생각하면서 아이콘을 소비하면 어떨까요?

(평어체 양해바랍니다)
솔직히 올해는 좀 쇼킹했다. 우승팀 예측하기가 참으로 난해한 해였달까;;
글렌 체크가 예선에서 떨어질 정도로 매우 빡센 해였다. 그래서 노래를 들으며 많이 고민을 해봤다.

이쯤에서 작년 얘기를 해보자면,
작년은 오히려 좀 쉬운 편이었다. 마지막에 야야를 보는 순간 '아 이건 심사위원들이 좋아하겠다' 싶어서
대상으로 예상했고 당연히 맞았다. 랄라스윗이야 인기상 탈 거 같았고(솔직히 다른 팀이 핸디캡이었지 ㅋ)
다만 프렌지가 특별상을 탈 줄 알았는데 가자미소년단이 받았던 것이 의외라면 의외였었달까.

근데 올해는 경연이 순서를 좀 많이 탔다.
첫타자가 하필이면 바이바이배드맨이었던 탓일까. 바로 다음이었던 슈퍼8비트가 묻혀버리고 말았고
(어제 팀들 가운데에서는 확실히 가장 완성도가 떨어지는 공연이기도 했다. 아쉽다)
마지막 팀이었던 페이션츠는 물론 못하지는 않았지만 일렉트릭 바이저 다음인 탓에 힘이 떨어져 보였다.
(하지만 일렉트릭 바이저 역시 어제 좋은 모습을 보여주지는 않았다. 경험치 부족을 드러냈달까)
그 와중에 중간타임이었던 잠비나이, 이스턴 사이드 킥, 그리고 최고은 이 팀은 안정적으로 공연을 가져가며
아 여기 세팀 중에 두 팀은 되겠다 싶었다. 하지만 개인적으로 대상을 예상했던 최고은이 떨어져서;;
(정작 바이바이배드맨 보러 갔던 놈이 ㅋㅋㅋㅋㅋ인기상 예상했는데 대상타서 깜놀)

작년과 비교해보면 상당히 음의 질이 높아졌다고 해야 할까,
요즘은 웬간한 팀도 사운드적 완성도는 무시할 수 없는 수준에 도달했다는 느낌을 받았다.
그렇다면 음악이 나아가야 할 바가 무엇인가, 무슨 시대정신을 담아야 하는가가 문제일텐데
굳이 나누자면 작년은 전자쪽이었고, 올해는 후자쪽에 가까운 거 같다.
좋은 현상이라고 본다.

다만 아쉬운 점이 있다면
국카스텐, 장기하와 얼굴들과 같은, 공중파에까지 영향력을 발휘할 만한 팀은
올해도 찾지 못했다. 물론 바이바이배드맨이 웬간한 탑밴드 팀들보다 못하다는 생각은 들지 않지만.
제발 내년에 내 이 예상이 틀렸다는 증거가 나타났으면 좋겠다.